“¡Cuando vemos el ‘tweed’ en las pasarelas de moda, no nos imaginamos que proviene de aquí!”, afirma orgulloso Alexander MacLeod, un exbanquero de 38 años, frente a su telar, en una antigua granja en la isla escocesa Scalpay.

Alexander MacLeod se convirtió en tejedor hace 2 años, contribuyendo junto con otros habitantes de las islas Lewis y Harris, al noroeste de Escocia, a la revitalización del sector del ‘tweed’, un tipo de tela de lana gruesa y resistente, después de un largo período de declive.

El ‘tweed’, un símbolo del patrimonio escocés, “siempre ha formado parte de la cultura de aquí. Ahora es un sector atractivo”, en las islas Hébridas Exteriores, subraya este treintañero, originario de la isla Scalpay, conectada con Harris por un puente. “Es algo bueno perpetuar la tradición”, añade.

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Alexander MacLeod se fue siete años a trabajar en la banca, pero el llamado de sus raíces era fuerte y regresó a la isla. Durante el día, trabaja para una empresa local de cosméticos. Por la noche se pone a tejer, pacientemente, en su antigua granja de piedra.

El Harris Tweed, fabricado de manera tradicional con 100 % de lana virgen de oveja, es el único tejido protegido por una ley del Parlamento británico de 1993. La ley establece que debe ser “tejido a mano por los isleños en sus hogares en las Hébridas Exteriores, (...) con lana virgen teñida e hilada” en estas islas.

El tejedor habla de su “satisfacción” una vez terminado el ‘tweed’. El tejido, que antes se asociaba con la aristocracia británica, se envía luego a la fábrica de hilado, donde se controla su calidad, en busca del más mínimo defecto. Y finalmente, puede recibir el valioso sello “Harris Tweed”, un globo coronado por una cruz que certifica el origen y la autenticidad de este tejido, otorgado por la Harris Tweed Authority (HTA).

Luego, la lana ‘tweed’ deja la isla, siendo comprada regularmente por marcas de lujo como Christian Dior, Chanel, Gucci. Varias marcas de zapatillas como Nike, New Balance o Converse lo han adoptado para ediciones limitadas.

En total, hay 140 tejedores, según la HTA, que en 2023 lanzó una campaña de reclutamiento en respuesta a las numerosas jubilaciones y ofreció talleres para enseñar el oficio. Este saber hacer, a menudo transmitido de generación en generación, ahora se ha abierto a otros perfiles.

“Es bueno ver llegar a personas más jóvenes”, se felicita Kelly MacDonald, la directora de operaciones de la HTA. “Cuando me uní al sector, hace unas dos décadas, realmente me preguntaba si sobreviviría”, recuerda. El declive fue “severo”, pero poco a poco hubo “un resurgimiento”.

“Ahora estamos constantemente en la búsqueda de nuevos mercados”, explica. El ‘tweed’ se exporta a países como Corea del Sur, Japón, Alemania o Francia.

Ya no depende del mercado norteamericano, como pudo haber sido antes, por lo que debería sufrir de manera limitada los aranceles impuestos por el presidente estadounidense, Donald Trump. En 2024, se produjeron más de 580,000 metros de ‘tweed’, indica la HTA, que señala que el sector ha experimentado “un crecimiento significativo” en los últimos años.

El ‘tweed’ se ha “modernizado”, celebra Cameron MacArthur, quien trabaja en una de las tres fábricas de hilado, la Carloway Mill, en el oeste de la isla Lewis. Tiene 29 años pero trabaja allí desde hace 12. La fábrica, con sus grandes máquinas, parece no haber cambiado en décadas, pero él ha visto la evolución, con el rejuvenecimiento del personal, pero también del propio tejido.

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“Estamos muy ocupados. Recibimos pedidos de todas partes”, cuenta. El joven está “orgulloso” de trabajar con este producto local. Kelly MacDonald también señala que el tweed responde a las expectativas de una moda más ecológica, en las antípodas de la “fast fashion”.

“Es bonito mirar un mapa y decir: ‘Mi chaqueta viene de esa pequeña isla’”, destaca. El proceso de fabricación es “muy largo”. Somos el ejemplo perfecto de la ‘slow fashion’“, dice Kelly MacDonald sonriendo.

Fuente: AFP

• Gloria Ocampos-Prieto
• gloria.ocampos@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza AFW

Un lugar emblemático de la capital albergó recientemente un evento icónico de la industria de la moda paraguaya. El Asunción Fashion Week se realizó por pri­mera vez en el Centro Cultural del Puerto cuyas instalaciones se convirtieron en una vidriera vibrante y luminosa para dise­ñadores consagrados y emer­gentes, tanto locales como nacionales, y dos destacados invitados del exterior.

En esta ocasión se vieron las colecciones y tendencias para la temporada otoño-invierno 2025.

Se trató de la edición número 44 de la plataforma referente de la moda en Paraguay, un espacio que celebra 22 años apuntalando el crecimiento del sector.

“Fue un éxito total con más de 22 desfiles, 40 diseñadores en exposición y 7.500 personas en un evento en el que contamos con la participación especial de un diseñador de Bolivia (Hijos de Ramón) y otro de Uruguay (Steven Vázquez)”, cuenta con satisfacción Hugo “Negro” Vázquez, coordinador gene­ral del evento.

Para ofrecer una experiencia integral a los fashionistas, esta edición contó con un showroom de marcas, donde los asistentes pudieron conocer sobre los diseñadores. Igualmente, se pudo disfrutar de un nuevo espacio denominado “Muelle Gastronómico”, que combinó moda, arte y sabores con vistas cautivantes del atardecer con el río Paraguay como magnífico telón de fondo.

En charla con La Nación del Finde, el reconocido dise­ñador paraguayo, director creativo de la marca Cabure, señaló que la moda nacio­nal “está pasando por un momento de crecimiento bastante importante, donde los diseñadores independien­tes van lanzando colecciones más arriesgadas, poniéndose al nivel del diseño mundial. La industria textil está gene­rando un cambio importante dentro de la región”, dijo.

El Fashion Week es siem­pre una gran oportunidad para interiorizarse sobre las recientes creaciones de dise­ñadores consolidados que tie­nen el peso de la experien­cia, una identidad sólida y un recorrido que habla por sí solo.

También es un espa­cio único para conocer y apo­yar a los nuevos exponentes de la moda, aquellos que se suman al sector con un entusiasmo fresco, lleno de ima­gina­ción y crea­tividad, ofreciendo propuestas innova­doras y diferentes.

“Nuestro evento no solo celebra a quie­nes ya dejaron huella, sino que impulsa a los talentos emergentes que están escri­biendo el futuro de la moda. Porque la creatividad no entiende de trayectoria en absoluto, y muchas veces las propuestas más frescas, dis­ruptivas e innovadoras vie­nen justamente de quienes están dando sus primeros pasos”, sostiene Vázquez.“En lo personal”, prosigue, “creo que los nuevos talentos son la

fuerza bruta de la moda para­guaya. Vienen sin miedo, con ideas frescas, ganas de rom­per moldes y una sensibili­dad que mezcla lo personal con lo colectivo. Muchos de ellos están conectando con sus raíces desde otro lugar, ya no como herencia, sino como elección estética y política, y eso se traduce en propues­tas poderosas, honestas y con mucho carácter”, afirma.

Con una larga y reconocida trayectoria en pasarelas naciona­les e internacionales, el Negro Vázquez destaca que si hay algo que salta a la vista en el creativo paraguayo es que no copia, reinventa.

“Hay una búsqueda constante de identi­dad, una mezcla entre raíces cultura­les superpro­fundas y una mirada contempo­ránea muy pulida. Ves texturas que hablan del territo­rio, pale­tas que evocan lo natural como la tie­rra, vege­tación, calor pero con una esté­tica que no tiene nada que envi­diarle a las grandes capitales de la moda”, subraya.

A propósito de la agenda de Cabure, sello paraguayo que cada año se destaca en escenarios internacio­nales de renombre como el Nueva York Fas­hion Week, Vázquez men­ciona que el objetivo de 2025 es poder fortale­cer la marca a nivel nacio­nal, abrir nue­vos locales y poder generar más trabajo para manos paragua­yas.

Actual­mente, cuenta con tres locales en el país, “pero estamos con el objetivo de abrir tres más este año”, cuenta.

“La agenda de 2026 sí está llena de viajes y proyectos de apertura de tiendas en el exterior, pero somos conscientes de que debemos fortale­cer la marca a nivel nacio­nal antes de empezar a expandirnos”, concluye.

Cabure protagonizó el gran cierre de la mayor fiesta de la moda nacional, ocasión en que presentó Patria Perra, una colección urbana y provocadora que fusiona la estética del trap con la moda de autor. Diseñada para hombres y muje­res que se atreven a romper las reglas, combina cuero, denim y tachas con estampas originales creadas junto al dibujante paraguayo Bruno Aranda.

Cada prenda es una declaración de identidad, deseo y rebeldía, inspirada en lo prohibido, lo popular y lo que queremos ser pero aún no nos animamos a mostrar.

“Realiza­mos una colaboración con el artista Bruno Aranda, quien reinterpretó el alma de Paraguay a través de su mirada única. Esta fusión entre arte y moda urbana dio vida a una colección que celebra la identidad, la cultura y la expresión contemporánea desde una perspectiva auténtica y visualmente pode­rosa”, explica Negro Vázquez, alma mater de esta con­sagrada marca paraguaya.

La edición número 44 de la plataforma de moda y ten­dencias más importante del país convoca hoy y mañana a los fashionistas a participar de actividades imperdibles en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. En dos días inten­sos de desfiles y presentaciones que arrancarán a las 14:00, se verán las colecciones para el otoño-invierno 2025.

Desde hace 22 años, el Asun­ción Fashion Week es un pro­tagonista esencial en el desa­rrollo de la industria nacional de la moda. Se destaca como la mejor vidriera para que dise­ñadores nacionales, especial­mente los emergentes exhiban su talento y logren trascender no solo a nivel país, sino tam­bién en la escena internacional de la moda.

Igualmente, las figuras con­solidadas eligen este espa­cio para enseñar sus nuevas colecciones, así como recono­cidas marcas de ropas, calza­dos y accesorios.

Asimismo, se cuenta con la participación de invitados internacionales que vienen a presentar en el mer­cado paraguayo sus creaciones de temporada como es el caso de la etiqueta Hijos de Ramón que llega de Bolivia.

Su desfile está previsto para este sábado, a las 19:00. Mañana, a las 15:30, hará lo propio la firma uru­guaya Steven Vázquez.

Para la fecha, a partir de las 14:00, también están anuncia­das las presentaciones de Boho, Belén Ortellado, Ceci Espí­nola, El Beso, Fila, Antonio Barú, Ares e Ismenia Rodrí­guez. Entretanto, mañana,

también desde ese mismo horario, se verán las creacio­nes de Efra Torres, Discordia, Ambros, Fundación Princesa Diana, Viudo, Iorane, Isidora, Lertano y William Ramírez. El gran cierre será protagonizado por Cabure World.

La nueva Colección Otoño-Invierno 2025 con gran estilo de Unicentro ya está disponible. El Romantic Autumn con la paleta cálida de temporada y el Rococó con el clásico blanco y negro fueron los protagonistas.

La afamada tienda Unicentro presentó recientemente su nueva colección 2025 con gran estilo para la temporada otoño- invierno, en un evento llevado a cabo en la tienda ubicada en el Shopping Mariscal.

El evento de lanzamiento convocó a destacadas figuras del mundo de la moda, influencers, medios de comunicación, clientes fieles y amigos de la marca, generando una atmósfera íntima y elegante.

Dentro de las colecciones presentadas, Romantic Autumn sobresalió con una paleta cálida y otoñal, protagonizada por tonos marrones, tierra y beige. No faltaron los destacados de este otoño: los verdes intensos, como el oliva y el musgo, que acapararon miradas y sumaron un toque de frescura a la propuesta.

Las polleras plisadas, los estampados animal print y las texturas que marcarán tendencia esta temporada, también estuvieron presentes. Por otro lado, la cápsula Rococó cautivó a los asistentes con su homenaje a la mujer clásica, elegante y sofisticada.

nicentro

Esta colección, presentada en una impecable combinación de blanco y negro, dejó claro que esta dupla nunca pasa de moda. Se destacaron las texturas contrastantes, los moños marcados y los detalles exclusivos que realmente marcaron la diferencia.

La encargada de musicalizar la noche fue la DJ Lore Romero, quien se encargó de mantener la energía alta y un ambiente vibrante a lo largo del evento. El espacio, cuidadosamente ambientado con decoraciones otoñales, reforzó la temática de la temporada y añadió calidez al entorno.

El lanzamiento no solo brindó a los invitados la oportunidad de descubrir de cerca las nuevas propuestas de moda, sino que también se convirtió en un espacio perfecto para crear vínculos y compartir momentos inolvidables entre los apasionados de la moda.